Zapisz się do newslettera i odbierz kupon na darmową dostawę od 20 € Zapisz się →
  • Język: Polski Polski
  • Waluta: EUR
  • Kraj dostawy: Holandia
  • Zmień

Język:

Waluta:

Kraj dostawy:

Koszyk

Dodano produkt do koszyka

Przejdź do koszyka

Cena: 23.83 EUR 11.18 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 11.21 EUR

Ilość:
Dostawa kurierem tylko 2.90€
Czas dostawy:
6 dni
Dostępność:
EAN:
9788367598002
Kategorie:
Zapytaj o produkt

Wszystkie pola są wymagane

Opis produktu
Założeniem książki jest prezentacja różnorodnych głosów twórczych kobiet w kinie, by ukazać podejmowaną przez nie refleksję, a tym samym podkreślić ich obecność i znaczenie w historii myśli filmowej. Kolejne rozdziały poświęcone są przemyśleniom Alice Guy-Blaché, Germaine Dulac, Mai Deren, Laury Mulvey, Trinh T. Minh-ha oraz Alexandry Juhasz, odnoszącym się do własnego dorobku filmowego, jak i do znacznie szerszej problematyki, związanej z określonymi nurtami artystycznymi i intelektualnymi oraz realiami społeczno-kulturowymi. W przywołanych tekstach przewijają się tematy nawiązujące do czterech głównych zagadnień. Pierwsze dotyczy formy filmowej oraz kina jako medium, instytucji, obszaru kultury popularnej, a drugie praktyki reżyserskiej kobiet – używanego przez nie warsztatu, stylu i indywidualnych zainteresowań.
W trzecim chodzi o związki omawianej refleksji z feminizmem, postkolonializmem, teorią queer i innymi koncepcjami, które dostarczyły piszącym przydatnych pojęć czy definicji. Natomiast czwarte zagadnienie skupia się na relacji między twórczością kobiet a tradycją kultury wizualnej w jej wymiarze technologicznym i komunikacyjnym, a nie tylko estetycznym. Każda z zaprezentowanych reżyserek-teoretyczek nieco odmiennie wyjaśnia potrzebę równoczesnego uprawiania twórczości filmowej i pisarskiej. Dla Alice Guy-Blaché zapisywanie wspomnień było sposobem na odniesienie się do epoki pionierskiej, a równocześnie na zaznaczenie w niej swojej obecności jako kreatorki kinowego warsztatu oraz prekursorki w zakresie pracy na planie w wielofunkcyjnej roli metteur en scène. Liczne, różnorodne formy przekazu, używane przez Germaine Dulac pozwalały jej podjąć najważniejsze kwestie dla rozwoju kina jako sztuki oraz artystycznych ruchów awangardowych, w których widziała miejsce na swobodę twórczą, nieskrępowaną wymogami komercji. Maya Deren w swojej książce zastosowała konwencję anagramu, starając się powiązać w całość rozważania na temat sztuki, formy i filmu oraz fascynujących ją zjawisk kulturowych. W dorobku Laury Mulvey przewijają się wątki związane z jej najbardziej znaną koncepcją męskiego władcy spojrzenia, ale też z kwestią ukazywania i problematyzowania doświadczeń kobiet, zwłaszcza aktywnych artystek. Motyw twórczości kobiet powraca w pracach Trinh T. Minh-ha, łączącej wątki postkolonialne i queerowe w refleksji nad tożsamością oraz jej obrazami, zwłaszcza w kontekście doświadczeń migracji i przemieszczenia. Do problematyki tożsamości nawiązuje również Alexandra Juhasz, która w swoich rozważaniach teoretycznych odnosi się do, jak to określa, feministycznej historii mediów (oraz kina amerykańskiego), a także do aktywizmu związanego z AIDS i środowiskiem queerowym. Równie ważna, co sama twórczość kobiet, jest dla Juhasz jej archiwizacja, pozwalająca stworzyć lub/i podtrzymać więzi międzypokoleniowe oraz przepływ wiedzy i doświadczeń. Włączenie do książki sześciu różnych reżyserek-teoretyczek również jest próbą połączenia przedstawicielek odmiennych generacji, by zaznaczyć ciągłości tradycji uprawiania przez kobiety refleksji o kinie i formie filmowej. Prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz – filmoznawczyni, pracuje w Instytucie Sztuk Audiowizualnych na Uniwersytecie Jagiellońskim. Zajmuje się kinem współczesnym, problematyką tożsamości kulturowej oraz twórczością kobiet w filmie, fotografii i sztuce. Wyrazem jej zainteresowań są publikacje: „W poszukiwaniu sposobu ekspresji. O filmach Jane Campion i Sally Potter” (2001), „Władczynie spojrzenia. Teoria filmu a praktyka reżyserek i artystek” (2010). Ponadto autorka książek: „Derek Jarman. Portret indywidualisty” (2003), „Młode wilki polskiego kina. Kategoria gender a debiuty lat 90.” (2006) oraz „Oblicza kina queer” (2014). W latach 2015-2018 Koordynatorka projektu badawczego Narodowego Centrum Nauki: „Pionierki z kamerą. Kobiety w kinie i fotografii w Galicji 1896-1945”. Jako stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2015 prowadziła badania, których efektem jest monografia: „Modernistyki o kinie. Kobiety w polskiej krytyce i publicystyce filmowej 1918-1939” (2016). Członkini Polskiego Towarzystwa Badań nad Filmem i Mediami. Zasiada w Radzie Muzeum Fotografii w Krakowie.
Specyfikacja
  • Wymiary/Format
  • 15.5x22.0
  •  
  • Oprawa
  • Miękka ze skrzydełkami
  •  
  • Autor
  • Małgorzata Radkiewicz
  •  
  • Język publikacji
  • polski
  •  

Twoja opinia

aby wystawić opinię.

Produkty podobne

„Aria: awaria”. Studia o arii operowej.  Studia Komparatystyczne

-48%

Cena: 29.34 EUR 15.14 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 15.20 EUR

(Nie tylko) fragmenty. Wybór nowych... T.1-2

-50%

Cena: 36.20 EUR 18.27 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 18.38 EUR

(Nie)zwykłe spotkania. Młodzi w cybersprzestrzeni

-53%

Cena: 34.18 EUR 16.13 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 16.89 EUR

# to o nas

-49%

Cena: 24.88 EUR 12.81 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 12.85 EUR

1001 seriali, które musisz obejrzeć

-44%

Cena: 49.79 EUR 27.78 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 27.90 EUR

122 mm haubica D-30

-66%

Cena: 22.64 EUR 7.59 EUR

Najniższa cena z 30 dni przed obniżką: 7.66 EUR

Bezpieczeństwo produktu

Producent wprowadzający: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ul. Pańska 3 00-124 Warszawa Polska [email protected] 22 596 40 10

Inne informacje o bezpieczeństwie:

https://storage.googleapis.com/fkwt_gpsr_prod/gpsr_pdf_attachments/253/9788367598002_warnings.pdf

Dodane do porównania:

Dodaj przynajmniej dwa produkty do porównania